Estreia hoje o filme Conexão Escobar, dirigido por Brad Furman. O Filme entra em cartaz em uma hora bem propícia, estamos a todo momento relembrando a figura mítica de Pablo Escobar, seja por meio de seriados [Narcos], documentários [os vários do History Chanel] ou mesmo pela literatura [O filho do Escobar lançou recentemente um livro sobre seu pai]. Nessa esteira temos Conexão Escobar, que cai com força nesse mercado em potencial e mostra um pouco mais do mundo do traficante.

Bryan Craston faz o papel do agente Robert Mazur [Personagem real], para isso ele assume a alcunha de Bob Mussela, um empresário com boas conexões e que começa a lavar dinheiro do tráfico de drogas, aos poucos ele vai conquistando a confiança das pessoas a sua volta, até chegar perto de um do braço direito de Escobar, Roberto Alcaino [o excelente Benjamin Brett].

No meio da operação Mazur acaba negligenciando a vida pessoal, não sabemos ao certo se existe uma obsessão em capturar Escobar ou Mazur cansou da sua vida real. No meio da operação Mazur acaba errando por diversas vezes, isso o coloca seu trabalho em risco, o que o aproxima da agente Kathy Ertz [a bela Diane Kruger] que é obrigada a se infiltrar na operação e agir como sua esposa.

Conexão Escobar é baseado nas memórias de Robert Mazur, que anos antes lançou um livro The Infiltrator [sem previsão de sair no Brasil]. Um dos trunfos do filme é mostrar a fragilidade de Mazur, ao se infiltrar no meio ele acaba criando vínculos com as pessoas do tráfico. Mazur percebe que o outro lado também é feito por pessoas comuns.

Outro fator assertivo do filme é seu elenco, temos boas atuações tanto dos atores principais como dos coadjuvantes, a caracterização da década de 80 é bem feita. Porém o filme as vezes acontece muito rápido, sem um momento de paz para o espectador absorver tudo a sua volta.

Mas entre erros e acertos Conexão Escobar é um dos melhores filmes da semana e merece ser visto.

Chega aos cinemas nesta quinta-feira, o filme A Vingança Está na Moda, película baseada no livro de Rosalie Ham [The Dressmaker] lançando em 2000 e agora publicado no Brasil pela HarperCollins.

O filme segue fielmente a história do livro, como tive a sorte de ver um filme algumas semanas antes, consegui ler o livro em tempo hábil para escrever sobre os dois. Então aguarde em breve uma resenha sobre o livro.

Mas voltando ao filme!

Temos a jovem Myrtle “Tilly” Dunnage [Interpretada pela estonteante Kate Winslet], que volta para sua cidade terra natal, no meio do deserto Australiano, depois se tornar uma renomada costureira de Alta Costura em Paris. Nesta cidade Tilly vive a sombra de um passado sombrio, ela foi expulsa da cidade quando era pequena e acusada ser a responsável pelo falecimento de um dos garotos da cidade.

Esse fato marcou a vida de Tilly para sempre. Mas porque voltar ao fim do mundo, depois de vencer em Paris? Ela vem em busca de respostas dessa passado e acima de tudo por vingança a todos que a atormentaram durante sua infância.

Um dos primeiros desafios de Tilly é conseguir o reconhecimento de sua mãe Molly Dunnage [A excelente Judy Davis, atriz que andou esquecida] ela não vem na agora mudada Tilly, traço nenhum de sua filha, isso gera um pequeno e divertido embate entre as duas.

Seu segundo desafio é conseguir sua vingança dentro da cidade e descobrir o que aconteceu no passado. Lembrando que por mais que a cidade seja pequena, muitos segredos são guardados a sete chaves e Tilly tem mais desafetos do que imagina.

No meio desta tempestade Tilly reencontra Teddy [Liam Hemsworth] e o Sargento Farrat [com um irreconhecível Hugo Weaving], o primeiro um amor do passado o segundo o Sargento que esconde um amor por tecidos e plumas. Falando de Tecido, Tilly usará suas qualidades como costureira para manipular todos a sua volta, vemos um desfile de Alta Costura no meio do deserto.

O filme tem a direção de Jocelyn Moorhouse, que anda sumida desde 1997 com o filme Terra Perdida. Moorhouse faz uma direção bem segura, e consegue adaptar muito bem cada personagem do filme. A química entre Judy Davis e Kate Winslet [Que está divina] funciona muito bem, sem contar o resto do elenco que encarnou bem a Dramédia, que por vezes tem ares de Shakespeare.

Não só pelas ligeiras citações aos personagens da obra, mas todo o clima teatral que envolve o filme como a Vingança, um cenário pequeno e claro os personagens pitorescos.

A Vingança Está na Moda é um filme divertido e merece ser visto ainda mais por ser uma mistura de Drama e Comédia [uma comédia inteligente e cheia de sarcasmo] gênero que está em falta no cinema.

Voltamos na Sexta!

Na quinta-feira passada tive o prazer de assistir A Bruxa. Primeiro filme do diretor Robert Eggers, que antes de escrever e dirigir esse filme já trabalhou com desenhos e produções de figurino.

Neste filme de baixo orçamento o diretor mostra que os filmes de terror ainda podem atrair um bom público para as salas e fugindo da mesmice dos Found Footages [Gênero como Atividade Paranormal que já se mostra saturado] e cria um terror psicológico.

Além de um roteiro muito bem acertado [Eggers o escreveu], o diretor tenta mostrar sua qualidade como cinegrafista, criando cenas tenebrosas, mas ao mesmo tempo maravilhosas. A baixa iluminação, uma trilha sonora muito bem escolhida e a presente sensação de que somos voyeurs do que está acontecendo garante a tensão do início ao fim.

A cada cena do filme, uma única referência me via a cabeça: as pinturas do espanhol Goya. A técnica de iluminação usada pelo espanhol e o ângulo de visão são bem parecidos com uma fase na qual o pintor voltou seus trabalhos para o paganismo. Existem séries de gravuras que retratam o mundo das bruxas ou quadros a óleo que retratam o Sabbat [conhecida como Pinturas Negras].

Goya é um pintor que merece um post…quem sabe no futuro.

E em algum período tenebroso do século XVII esta família acaba de ser expulsa de uma comunidade de colonizadores vindos da Inglaterra e o motivo deste banimento nunca ficamos sabendo. Porém o que tudo indica é que a família era mais fervorosa do que os demais.

Como foram, eles expulsos devem começar a vida longe deste vilarejo. Neste novo lar o pai William [o tenebroso Ralph Ineson] , a mãe Katherine [Kate Dickie], a filha adolescente Thomasin [A jovem talentosa Anya Taylor-Joy], o filho pré-adolescente Caleb [Harvey Scrimshaw, que dá um show de atuação na cena da absolvição], o bebê Sam e um casal de gêmeos ficam perto de uma floresta. logo William adverte os filhos do perigo dos animais selvagens e os proíbe de brincar ali perto.

Essa que seria uma chance de recomeço se torna um pesadelo para a família, primeiro com o desaparecimento do bebe de Katherine, depois com a colheita que não dá certo e seus animais se tornando cada vez mais violentos [fique atento com o Bode Black Phillip]. Dado a tantas desgraças tudo indica que Thomasin é uma bruxa, e isso leva a família a beira da loucura.

Eggers cria uma trama excelente, ficamos todo tempo tentando imaginar se Thomasin realmente é uma bruxa [ o que nos faz lembrar um pouco da peça de Arthur Miller, As Bruxas de Salem, onde a todo momento o fanatismo religioso levam os personagens a consequências trágicas].

Mas não estamos no livro de Arthur Miller e sim em um terror.

Thomasin é colocada a todo instante entre culpada e inocente. Mas a maldade conspira ao seu favor.

A cada ação destrutiva vemos a fé [e a rigidez dela] enfraquecendo. O roteiro coloca muito mais o paganismo como uma força libertária do que tenebrosa. Thomasin sente a necessidade desta liberdade, ela sonha com seus tempos gloriosos de Inglaterra, onde não havia tantas provações e pobreza.

É essa liberdade que o diretor nos mostra na cena final, uma das mais belas do cinema, e que infelizmente que não terá um justo reconhecimento. Por mais que o diretor tente fazer um filme de arte ele ainda será julgado como um filme de terror.

A não ser que o Black Philip intervenha.

Voltamos na quarta

 

Continuando a corrida pelo Oscar, resolvi assistir O Quarto de Jack. Filme que concorre ao Oscar de Melhor Atriz com Brie Larson [melhor direção, melhor filme e roteiro], que ficou famoso pelas suas pontas no seriado Community, mas o trabalho mais expressivo da atriz fica por conta do belíssimo Short Term 12 [que chegou aqui n Brasil em uma amostra de cinema independente como o nome de Temporário 12].

Brie Larson tem se mostrado uma atriz de primeiro escalão, talvez não tenha ainda despontado totalmente por conta de suas escolhas, a atriz busca muito mais o mercado independente do que o comercial [e o que acaba chegando a nossos olhos] talvez por isso a atriz ainda seja um pouco desconhecida por aqui.

Neste filme ela assume o papel de Ma [ou Joy], que vive com seu filho Jack [o excelente Jacob Tremblay, o garoto parece ter futuro], trancafiada em um quarto a sete anos, depois de uma série de abusos de seu sequestrador nesse tempo, nasce Jack, agora ele tem cinco anos e sua mãe precisa encontrar um caminho para seu filho conhecer o mundo real.

Mundo esse que ele não conhece. Joy cria uma narrativa lúdica para proteger seu filho da dura realidade de viver preso. E Jack compra essa narrativa muito bem, mas é claro, Jack nunca viveu no mundo exterior, diferente de sua mãe.

Ela compreende que essa proteção prejudica Jack e quando pretende fugir do cativeiro, aos poucos tenta desconstruir essa realidade.

Isso me fez pensar um pouco mais sobre a nossa noção de realidade e como vivemos a distorcer as coisas para viver uma vida cada vez menos infeliz. E quanto essa flexibilidade de realidade pode esconder nossos problemas e nos enfraquecer para o mundo real.

As escolhas do diretor Lenny Abrahamson, destrói qualquer chance de O Quarto de Jack se tornar um Melodrama, ele escolhe mostrar que o maior desafio desta família será sobreviver fora do quarto. Onde as barreiras e a interferência exterior é bem maior.

Eu torço para que Brie Larson vença na categoria de melhor atriz.

Se puder assista O Quarto de Jack!

Voltamos na segunda com um lugar legal para conhecer…

Todo o ano a indústria do cinema se prepara para surpreender o público e tentar atrair mais pessoas para a tela grande, mesmo com a concorrência da pirataria e do serviço de Streaming o cinema em 2015 atraiu mais pessoas do que em 2014.

Escolhi alguns filmes que estou aguardando ansiosamente a estreia.

Não incluí O Regresso na Lista pois ele vai estrear na próxima semana.

Fevereiro

Boneco do Mal

Sinopse: Greta [Lauren Cohan] é uma jovem americana que aceita um trabalho como babá em uma pequena vila inglesa. Porém, o garoto de 8 anos de quem ela tem que cuidar é, na verdade, um boneco de quem o casal cuida como se fosse um menino de verdade, como uma forma de lidarem com a morte do filho, ocorrida 20 anos antes. Após violar uma lista de regras do garoto, uma série de eventos inexplicáveis transformam a vida dela em um pesadelo.

O Quarto de Jack

Sinopse: Uma história moderna sobre o amor sem limites entre mãe e filho. O pequeno Jack [Jacob Tremblay], de cinco anos, não conhece nada do mundo, exceto o quarto em que nasceu e cresceu acompanhado apenas por Ma [a excelente Brie Larson].

Boa Noite Mãe

Sinopse: Uma família vive em uma residência isolada em meio a árvores e plantações de milho. Após dias afastada por conta de cirurgias plásticas, a mãe [Susanne Wuest] volta para casa e não é reconhecida pelos filhos gêmeos. As crianças, de nove anos, duvidam que a mulher de rosto coberto seja realmente sua mãe e a partir de então nada será como antes.

Pressagio de um Crime

Sinopse: Um detetive do FBI está à caça de um perigoso serial killer, que vive fazendo jogos com suas vítimas. Para capturá-lo ele busca a ajuda de um médico aposentado, Dr. John Clancy [Anthony Hopkins], especialista em jogos do tipo, mas que se afastou do trabalho após a morte traumática de sua filha. Porém, Clancy muda de ideia ao conhecer a cética parceira de Joe, a agente especial Katherine Cowles [Abbie Cornish], e ter visões pertubadoras com ela.

Março

Floresta Maldita

Sinopse: Sara tem uma irmã gêmea e está preocupada com o seu desaparecimento misterioso. O maior receio dela é que a irmã tenha ido para a floresta de Aokigahara, no Japão, mais conhecida como a floresta dos suicidas. Apesar de todos a alertarem para não ir, ela entra na floresta, repleta de horrores inexplicáveis, determinada a descobrir a verdade sobre o destino de sua irmã.

A Bruxa

Sinopse: Nova Inglaterra, década de 1630. William e Katherine levam uma vida cristã com suas cinco crianças, morando á beira de um deserto intransitável. Quando o filho recém nascido dela desaparece e colheita falha, a família se transforma em outra. Por trás de seus piores medos, um mal sobrenatural se esconde no bosque ao lado.

La French

Sinopse: Transferido para Marselha, o magistrado Pierre Michel [Jean Dujardin] logo descobre que seu maior desafio será desmembrar uma articulada quadrilha de traficantes de heroína que domina a cidade. Acabar com a French Connection torna-se sua obsessão e Michel dedica anos de sua vida – e um bocado de sua sanidade – à missão, acompanhando de perto os passos de Gartan Zampa [Gilles Lellouche], inalcançável chefe do bando.

Junho

Invocação do Mal 2

Sinopse: Sete anos após os eventos de Invocação do Mal [2013], Lorraine [Vera Farmiga] e Ed Warren [Patrick Wilson] desembarcam na Inglaterra para ajudar uma família atormentada por uma manifestação poltergeist na filha. A trama é baseada no caso Enfield Poltergeist, registrado no final da década de 1970