Isso sim é alta fidelidade!!!

Até pouco tempo atrás quem era visto com um Disco de Vinil [Bolachão, Hi-Fi ou outro apelido] era chamado de retrogrado ou mesmo de dinossauro. Nos dias de hoje quem é visto com um vinil na mão, é tido como “o COOl”, o Descolado.

Tudo isso pq o Vinil voltou a ativa no mundo inteiro, bandas como os Rolling Stones, Bob Dylan [que nasceram na Era do Vinil] Blur [Bandas nascidas na era do MP3] entre outros. Estão relançando singles e álbuns clássicos no formato clássico de Vinil.

Recentemente os Rolling Stones lançaram um Single em Vinil, da canção ‘Plundered my soul’. Essa canção foi encontrada por acaso no começo do mês pela gravadora, enquanto remasterizavam o disco “Exile on Main Street” [um dos melhores discos da banda], está canção ficou perdida por 38 anos, nem Mick lembrava mais dela.

Apesar deste retorno do clássico, comprar vinil novo [sim vc pode ir em sebos e encontrar boas coisas antigas] no Brasil ainda é algo muito caro. Por exemplo: O Disco The Freewheelin do Bob Dylan pode ser encontrado na Saraiva por 175,00 Reais.

Capa Icônica

O Imposto sobre produtos importados é o grande vilão, fazendo o “Vinil NOVO” um artigo de luxo, para padrões do consumidor Brasileiro. Para amenizar esse problema a antiga empresa carioca Polysom, comprada pelo dono da Deck Disco vai religar as máquinas e colocar alguns discos para serem produzidos aqui no Brasil.

Artistas com a Pitty e a Nação Zumbi já aderiram ao Vinil, artistas que entraram recentemente no meio musical também entraram na onda do vinil: Tulipa Ruiz e Karina Burh. O Vinil nacional é bem mais barato que o vinil importado, mas apesar de ser mais barato o vinil brasileiro não chegou a seu auge em vendas e nem a um alto rigor de qualidade.

Pitty Caprichando

Agora se você ama mesmo o Vinil, nada melhor do que se preparar para uma garimpada pelos Sebos do Centro de São Paulo. Onde normalmente podemos achar de tudo, talvez essa seja a coisa mais legal do Vinil, em segundo lugar, porque colocar ele para tocar ainda é bem melhor.

Voltamos amanhã também….

Ah os prédios são tão altos nos dias de hoje….

Depois de Norah Jones, agora é a vez de Regina Spektor, mostrar seu novo Single e a capa do seu álbum. Regina Spektor famosa por fazer experimentos em suas músicas, promete ousar um pouco mais, quem conhece a cantora sabe do que ela é capaz, já que em seu terceiro disco [Soviet Kietsch] ela usou uma cadeira e uma baqueta para fazer o acompanhamento de uma de suas músicas.

Neste novo álbum chamado: “What We Saw From the Cheap Seats” com previsão de lançamento para o final do mês de maio, é composto por 11 canções, sendo que uma  das canções: “Don´t Leave me” é uma nova versão da musica “Ne me quitte Pas”, só que agora cantada em inglês e com um ritmo mais alegre.

01. “Small Town Moon”
02. “Oh Marcello”
03. “Don’t Leave Me (Ne Me Quitte Pas)”
04. “Firewood”
05. Patron Saint”
06. “How”
07. “All The Rowboats”
08. “Ballad Of A Politician”
09. “Open”
10. “The Party”
11. “Jessica”

“Ne me quitte pas” é uma musica tradicional da cultura francesa, a canção foi composta por Jacques Brel no final dos anos 50 e se tornou um sucesso mundial, sendo interpretada pela famosa Edith Piaf e outros nomes, no Brasil sua interpretação mais famosa é a da cantora Maysa.

Junto com o novo disco Regina pretende se lançar uma turnê mundial, como o Brasil tem se tornado um lugar rentável para os músicos existe uma grande possibilidade de uma apresentação por aqui.  Lembrando que a cantora já veio para o País [junto com sua cadeira] na primeira edição do SWU.

Capa disco

Vamos aguardar mais novidades da virtuosa cantora, enquanto isso curta as novas canções e os post que já escrevi sobre ela:

Link: Paixão a Primeira Nota

Amanhã mais um post sobre filmes lá no turmadocafe.com, aproveite o café

“A genialidade de Bowie ao extremo”

A 40 anos atrás o mundo se rendia a David Bowie, pois em Junho 1972 ele lançaria seu álbum mais conceitual: “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”. Na época o cantor já tinha em sua carreira, quatro discos lançados [entre eles Space Oddity e The Man Who sold The World], mas esse novo disco mudaria uma geração, e afetaria os rumos não só da música, mas também a moda.

Muitas bandas se inspiraram em Ziggy, entre elas Alice in Chains e Duran Duran, além do cantor Boy George e também a banda nacional Nenhum de Nós, que fez uma versão de Starman, que foi chamada de Astronauta de Mármore e fez grande sucesso.

Nesse disco Bowie encarna Ziggy Stardust, um alienígena que vem à Terra com o intuito de passar uma mensagem de esperança nos últimos cinco anos de existência do planeta, que acabaria devido à falta de recursos naturais, mas os humanos ficam abismados com o estilo de Ziggy e ele acaba formando uma banda de rock “Spiders From Mars”, Ziggy acaba gostando do modo de vida mundano dos astros do Rock e sentindo um vazio completo Ziggy acaba se suicidando.

Ziggy se tornou um modelo de androgenia na época, e isso o credenciaria como a maior referencia do estilo Glam. Bowie viveu durante 2 anos como Ziggy, interpretava o papel do alienígena em todos os lugares, isso começou a acarretar problemas para Bowie:

“Não me deixava sozinho durante anos. Foi quando tudo começou a azedar… Minha própria personalidade como um todo havia sido afetada. Tornou-se muito perigoso. Eu realmente tinha dúvidas sobre minha própria sanidade.”

Isso fez com que Bowie largasse o personagem no final de 73, um ano e meio depois do lançamento do disco. Agora com os 40 anos do disco, a gravadora, promete relançar o disco [novamente em vinil], com alguns extras e materiais inéditos.

Vamos aguardar o relançamento desse disco, enquanto isso procure o disco na internet e escute ele inteiro, e vai gostar da aventura de Ziggy no planeta terra.

Domingo voltamos com post novo

Bom final de Semana!

There is a light that never goes out  – Morrissey

Foi anunciado no inicio dessa semana que o ex-lider dos Smiths o grande Morrissey, vem ao Brasil e ainda vai fazer 3 apresentações. A Turnê que começa no Chile no dia 24 de Fevereiro e termina  na Colômbia no dia 17 de Março. Morrissey começa seus shows no Brasil em Porto Alegre no dia 7 de Março [Pepsi On Stage], depois ele desembarca no Rio de Janeiro no dia 9 de Março [Fundição Progresso] e por fim termina a “Via Sacra Brasileira” no dia 11 nos Espaços das Américas em São Paulo.

O cantor que já foi líder dos Smiths já tem 25 anos de carreira solo, e está com um novo CD [10º em estúdio] quase pronto, só falta fechar com alguma gravadora. Morrissey tem enfrentado alguns problemas para conseguir esse apoio. E nem se vê lançando o disco de maneira independente, recentemente em entrevista a revista Pitchfork ele disse:

“Não há muito que eu possa fazer a respeito. Depois que vem a público que você não tem um contrato, espera-se que alguém venha e feche com você. [...] Acho que a maioria das gravadoras querem contratar novas descobertas, para que aquela gravadora seja vista como a responsável pela ascensão daquele artista. Não há muitos selos que queiram bandas que já deixaram sua marca, porque seu sucesso já está associado a algum outro selo, em outra época. A maioria dos artistas são lembrados pelos discos que os lançaram, ou que marcaram seu sucesso. Por esse motivo, a imprensa só me menciona quando estou relacionado à história do Smiths, e o fato de que eu já tive três álbuns solo que chegaram ao número um [nas listas de mais vendidos] – ou que eu tenho 25 anos de carreira solo -, nunca é mencionado”

Essa nova turnê deve ajudar o cantor a conseguir o destaque necessário para que alguma gravadora lance o seu projeto, os valores do ingresso ainda não foram divulgados, espero que ele tenha dó do nosso bolso e pegue leve no valor do ingresso, mas já se especula que o ingresso não saia por menos de 300 reais. Gosto muito do som do Morrissey e espero conseguir ver o cantor, nessa que pode ser sua última apresentação no Brasil.

Até segunda…

Set List da última Turnê

Elvis o Mito

Se Elvis estivesse vivo, teria completado ontem 77 anos, o Rei do Rock influenciou muita gente e liderou uma geração de jovens e as ajudou a se rebelar contra os padrões impostos pela sociedade da época. Elvis foi o primeiro ao dançar se insinuando e rebolando no palco [com isso ganhou o apelido de Elvis The Pelvis] sua maneira de dançar é copiada até hoje o que o tornou logo um sucesso entre as mulheres do mundo inteiro. Hoje não podemos imaginar o que seria isso, porque temos mais liberdade do que a juventude do tempo do Elvis.

Elvis também seguiu carreira no cinema, mesmo não sendo um bom ator, o rei conseguia lotar as salas de cinema por conta da sua beleza, com isso Elvis estrelou 31 filmes entre 1956 e 1969. Ele não encenava em um único gênero, ele fez comédia, romance, Western e até drama.

Seus melhores filmes foram Flaming Star (1960), Wild In The Country (1961), Follow That Dream (1962), Kid Galahad (1962), Fun in Acapulco (1963) e Viva Las Vegas (1964) [onde conheceu a bela Ann Margret, com quem teve um caso].

O Rei não tinha só amores, ele colecionava inimigos, entre eles estava o líder do RATPACK, Frank Sinatra, que certa vez chegou a dizer:

“O Rock And Roll é músicas para rebeldes e desordeiros”

Mas essa ruga desapareceria com o tempo, em meados dos anos 60 Elvis retornou da guerra com uma estrela dourada e assim acabou sendo convidado por Sinatra a sentar na cadeira em seu programa de Entrevista. Graças a esse encontro Elvis conseguiu realizar o sonho de conhecer Dean Martin, um dos seus ídolos.

Elvis e Sinatra

Elvis foi tudo isso e muito mais, só quem viveu o tempo dele sabe a importância que ele teve para uma geração de jovens, em sua grande maioria presos por uma convenção social.  Nenhuma outra pessoa influenciou tantos artistas como Elvis Presley, arisco a dizer que sem o Elvis o Rock and Roll não existiria uma prova disso são as citações de Dylan, Plant e Paul.

“Quando eu ouvi a voz de Elvis pela primeira vez eu sabia que não ia trabalhar para ninguém e ninguém seria meu chefe. Ele é o deus supremo do rock and roll hoje. Ouvir Elvis e como escapar da prisão. Eu agradeço à Deus por Elvis Presley.”

Bob Dylan.

“Elvis foi o ponto inicial, onde tudo começou para nós”

Robert Plant.

“Foi Elvis que realmente me colocou na música. Quando eu ouvi ‘Heartbreak Hotel’ eu pensei, é isso!”

Paul McCartney

Se você gosta de boa música procure e viva um pouco de Elvis, você não vai se arrepender.

Minha canção favorita do Rei…até quarta