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São Paulo em Cores [Vídeo Guerrilha 3ª Edição]

She comes in colors everywhere/She combs her hair/She’s like a rainbow. Rolling Stones

Quem conhece meu Blog, sabe muito bem o meu amor pela cidade de SP, gosto do seu clima maluco, suas ruas movimentadas, os movimentos culturais e sua vida noturna. Se SP fosse uma cor, ela seria cinza, mas isso começou a mudar, o Grupo Vídeo Guerrilha faz nessa quinta a sábado [22 a 24] pela Terceira vez em SP uma intervenção artística na cidade, e assim como na edição do ano passado o local escolhido foi a Augusta [Baixa Augusta ruas Fernando de Albuquerque e Marquês de Paranaguá].

Fernando em destaque

O grupo vai projetar imagens colorir os prédios e casas da região, criando uma galeria de arte a céu aberto, o projeto visa estimular a ocupação artística em centros urbanos e exaltar o valor arquitetônico na cidade de São Paulo.  Por conta do sucesso da edição passada, esse ano reuniram 100 artistas, para expor seus trabalhos, incluindo chineses, sul-africanos, russos, entre outros estrangeiros.

Uma das novidades desse ano é o uso da tecnologia Kinect [a mesma usada no Xbox] que vai captar o movimento dos pedestres e transformar em Hologramas, sem contar o Agigantador de Pessoas, que projeta imagens do público em prédios e quem passar pelo local também poderá desenhar grafites virtuais nos prédios utilizando tablets.

Graças ao sucesso do evento, o projeto vai ser levado para outros estados, em 2013 o projeto vai chegar ao Rio [na Lapa] e em Brasília [No complexo Cultural da República].

Se você estiver em São Paulo não perca essa oportunidade é um projeto bem lindo, eu participei da primeira edição e o resultado é maravilhoso.

O evento acontece no bairro da Augusta do dia 22 [Quinta] ao dia 24 [Sábado], com inicio as 20horas e vai até às 3 da manhã, mas as vezes passa um pouco.

O malditovivant volta na sexta com muito mais…

Arte em foto [Miro – Um fotógrafo no século XVII]

“O que a fotografia reproduz ao infinito só ocorreu uma vez: ela repete mecanicamente o que nunca mais poderá repetir-se existencialmente. ‎” Roland Barthes.

A galeria de arte FASS especializada em fotografia [localizada na Vila Madalena] apresenta “Miro – Um fotógrafo do Século XVII”, a exposição é composta por onze trabalhos do Fotógrafo Miro [Azemiro de Souza] onde ele apresenta uma releitura de pinturas clássicas do século XVII, ele busca reproduzir obras renascentistas italianas, flamengas, francesa e espanhola.

Para recriar as obras, Miro não usou nenhum tipo de efeito ou retoque digital, usando apenas o estúdio e com os recursos à mão do fotógrafo na década de 1980 [câmeras de grande formato e filmes positivos em placas de 4×5 polegadas]. Mesmo assim ele conseguiu captar as luzes dos quadros clássicos do Caravaggio [recurso usado para dramatizar a cena pintada]. 

Miro refaz Caravaggio

A ideia das fotos veio do desejo e da admiração do fotógrafo com a época e a busca por repensar as questões existenciais que os artistas desse período refletiram em sua época. Na versão de Miro, obas como “São Jerônimo”  [1606], “São João Batista” [1604], e “Flagelação de Cristo”[1607], “encantam e emocionam pela sensação de presença que exalam os personagens, os corpos que, vindos da pintura, parecem avançar em nossa direção reivindicando humanidade”. [Palavras da curadoria]

Miro refaz Juan Van Der Hamen y Léon.

Se você gosta de fotografia, ou ficou apenas curioso para conhecer o trabalho de Miro, vá a exposição, que tem entrada franca e fica até o dia 22 de Dezembro.

Miro em mais um Caravaggio

Galeria Fass

Rua Rodésia, 26 – Sumarezinho – Oeste
(011) 3037-7349
www.fassbrasil.com

Fugindo da Mostra sem fugir do Cinema [Zumbis e Posteres Legais].

Se você quer fugir das filas e do publico cult da Mostra de Cinema de São Paulo, separei dois eventos legais que estão rolando na cidade.

O Primeiro evento acontece no MIS [Museu de Imagem e Som] que apresenta a exposição “Arte e Cinema pelos pôsteres”. A mostra reúne trabalhos de 20 artistas  que elaboraram a releitura de 60 cartazes de filmes consagrados a partir de diferentes técnicas. Os pôsteres de filmes sempre foram uma referência contando muito sobre aspectos como o período histórico, moda, costumes e design gráfico da época em questão.

Para a exposição foram selecionados 60 pôsteres, entre eles Laranja Mecânica, O Iluminado, Os Sete Samurais e até alguns Nacionais como Cidade de Deus e Carandiru. Entre os artistas selecionados estão nomes como Gabriel Ba [quadrinista], Gui Mohallem [fotógrafo], Flavia Junqueira [artista plástica] e Kiko Farkas [designer].

 

O MIS

Fica na: Avenida Europa, 158 – Jardim Europa – Oeste
(011) 2117-4777
http://www.mis-sp.org.br

E vai até o dia 13 de Janeiro com entrada gratuita.

 

O segundo evento é a mostra Spaghetti Zombies, que vai até o dia 27 de outubro [também com entrada gratuita]. O Nome  já diz muito, essa mostra é focada nas produções Italianas de filmes de Zumbies, o fenômeno que só existiu graças ao encontro de George Romero com Dário Argento em 1978. Vendo que os filmes de Zumbies estavam fazendo sucesso o cinema italiano repetiu a ideia que teve com os faroestes e começou a produzir centenas de filmes de baixo orçamento.

Zombie 4 – After death
Título no Brasil: A terceira porta do inferno
(Oltre La Morte, Itália, 1989, 84 min., legendado, DVD)
Dir: Claudio Fragasso. Elenco: eff Stryker, Candice Daly, Massimo Vanni, Jim Gaines.
Na tentativa de prolongar a vida humana, um grupo de cientistas e pesquisadores realiza uma série de experiências numa ilha remota, utilizando nativos da região. Mas os nativos e seus líderes rebelam-se e libertam forças malignas que transformam os habitantes da ilha em zumbis. Para maiores de 16 anos.
Dia 26 de outubro às 16h

Nightmare city
(Incubo sulla città contaminata, Itália/México/Espanha,1980, 92 min., legendado, DVD)
Dir: Umberto Lenzi. Elenco: Hugo Stiglitz, Laura Trotter, Maria Rosaria Omaggio.
Acidente nuclear transforma cientista famoso em morto-vivo, capaz de espalhar a contaminação entre a tripulação de uma aeronave e ameaçar a segurança nacional quando esta pousa em um aeroporto europeu. A situação foge do controle, fazendo com que um repórter atravesse mil perigos para tentar salvar sua esposa dos zumbis.Para maiores de 16 anos.
Dia 26 de outubro às 18h

Zumbie TRASH

Hell of the living dead
Título no Brasil: Predadores da noite
(Virus, Itália/Espanha,1980, 101 min., legendado, DVD)
Dir: Bruno Mattei. Elenco: Margit Evelyn Newton, Franco Garofalo, Selan Karay.
Quando dois técnicos vão investigar um vazamento de gás tóxico, se deparam com um rato morto no “setor” onde estão. Logo ficamos sabendo que o tal gás esverdeado faz parte de uma tal “Operação Doce Morte”. As pessoas contaminadas pelo gás voltam à vida como zumbis. Para maiores de 16 anos.
Dia 27 de outubro às 16h

Burial Ground
Título no Brasil: A noite dos mortos-vivos
(Le notti del terrore, Itália, 1981, 85 min., legendado, DVD)
Dir: Andrea Bianchi. Elenco: Al Cliver, Anthony Flees, Antoine Saint-John.
Um professor descobre um segredo em uma pedra antiga e convida três casais para visitá-lo em sua mansão para revelar a sua descoberta .Mas, quando abre uma cripta, ele revive zumbis, que o matam. Agora os casais terão que se proteger dos zumbis que atacam e colocam a mansão sob cerco, enquanto eles tentam se proteger para sobreviver à horda de zumbis. Para maiores de 16 anos.
Dia 27 de outubro às 18h

 Mostra Spaghetti Zombies
Quando: Até dia 27 de outubro
Onde: Biblioteca Viriato Corrêa: Rua Sena Madureira, 298, Vila Mariana, São Paulo (11) 5573-4017
Quanto: Entrada franca

 

Malditovivant volta na quarta…

A Fotografia e a evolução da Inglaterra [Os Observadores]

“Uma fotografia é um segredo de um segredo. Quanto mais ela te fala, menos você sabe.” Diane Arbus

 

Você já percebeu como o mundo está se transformando rapidamente? Estamos em constante transformação, nossa cidade também, você já percebeu como o comércio também muda rapidamente e o que ontem era um terreno, hoje é um prédio novo. As transformações ocorrem a todo instante mudando a paisagem e os costumes da cidade.

Isso deveria ser documentado e estudado para mostrar “a evolução” [um termo bem relativo] da cidade. Pensando nisso em 1937 começou na Inglaterra o  projeto Mass Observation, criado pelo antropólogo Tom Harrisson, pelo poeta Charles Madge e pelo cineasta Humphrey Jennings. A ideia era documentar a evolução da sociedade e seu meio, por meio de fotos.

Chris Killip

O projeto durou dez anos, pensando nisso o British Council reuniu 80 anos de fotografia da sociedade inglesa [cena urbana até a alta sociedade] em uma exposição que chegou no dia 25 do mês passado em SP, a exposição está em cartaz na Galeria de Arte do SESI. Nesses 80 anos de exposição temos o aparecimento e a popularização da televisão, uma guerra eminente [e a dor do pós-guerra], o nascimento do 4º poder britânico [a imprensa], a depressão e a pobreza  [o nascimento da cena punk], até a Inglaterra de hoje.

Chris Killip

A exposição consagra nomes famosos da fotografia como: Chris Killip o nome mais expressivo do período em que houve o desmanche do parque industrial britânico. Suas imagens de personagens sem rumo em cenários urbanos destroçados que ele batizou como “vidas descartáveis”. Em contra ponto temos, Cecil Beaton, especialista em moda e celebridades, entre outros nomes mais controversos quanto os dois anteriores.

Cecil Beaton

A exposição é magnifica e deve ser visitada.

OBSERVADORES
QUANDO seg., das 11h às 20h; de ter. a sáb., das 10h às 20h; dom., das 10h às 19h; até 25/11
ONDE Galeria de Arte do Sesi (av. Paulista, 1.313, tel. 0/xx/11/3146-7405)
QUANTO grátis

O malditovivant volta na quarta…

Sua última chance de conhecer o mundo mágico de Georges Méliès.

Méliès criou o cinema de fantasia.

 

Em Julho desembarcou no Brasil a mostra no MIS [Museu de Imagem e Som] sobre o grande gênio do cinema Georges Méliès, ele foi recentemente homenageado por Martin Scorcese com o filme Hugo Cabret . Se não existisse Méliès talves o cinema não teria chegado ao seu status com que tem hoje.

Méliès trouxe os efeitos a fantasia e a teatralidade para os filmes, seu filme mais famoso Viagem a Lua [1902] teve sua cópia restaurada exibida em Cannes, só que agora em cores, mas mesmo assim a magia persistiu e foi uma das projeções mais concorridas do evento. Na carreira de Méliès contam mais de 500 projetos [curtas e filmes longos] isso numa época onde não existiam os grandes estúdios e nem tantas salas de cinema.

Viagem a Lua inspirou várias obras no decorrer do tempo, sua inspiração chegou também ao mundo do videoclipe é o caso de Tonight, Tonight [1996  Um dos meus clipes favorito], da banda Smashing Pumpkins.

A exposição que leva o nome de Georges Méliès: O Mágico do Cinema, o mágico a que se refere o título não é mera expressão. Méliès se interessou pelo ilusionismo e tornou-se um profissional da arte quando em 1895 presenciou a primeira sessão dos irmãos Lumière. Um ano depois, adaptou as engenhocas que começavam a surgir e estreou seu primeiro filme, baseando-se nos truques que o entusiasmavam para criar efeitos especiais.  Méliès acumulava funções em suas obras, era normal ele ser ator, cenógrafo, produtor e distribuidor.

Muito mais do que um diretor

Nesta mostra que termina nesse final de semana o MIS trouxe uma centena de peças, entre cartazes, desenhos, documentos, figurinos, objetos e fotografias, além de 11 filmes, que dão conta da ampla atuação do inventor. O visitante conta ainda com um espaço interativo:  a instalação Méliès abre espaço para que os espectadores criem filmes em stop motion com cenários baseados nas obras do cineasta francês.

Essa é sua última chance de conhecer um pouco mais do seu mundo maravilhoso. Não Perca!!!

MIS, Museu da Imagem e do Som
Avenida Europa, 158, Pinheiros, São Paulo.
Até 16 de Setembro. Sextas, das 12h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h.
R$ 4 (50% de desconto para estudantes).

O Malditovivant volta na segunda com muito mais

 

Caravaggio o Mestre entre os Mestres

Junto com os impressionistas do CCBB, desembarcou em SP no MASP o grande Caravaggio, em homenagem a meu pintor favorito, resgato um post sobre suas obras…

Caravaggio o artista, mas acima de tudo um Bon Vivant.

Quando comecei a estudar Arte fiquei impressionado pelo barroco. Impressionado e envergonhado ao mesmo tempo, pq o meu sentido de barroco e romantismo era diferente do Real Barroco e Romantismo. [Me sujei com o preconceito e me banhei com a verdade]

O Mestre Caravaggio viveu de 1571 até 1610 [38 anos]. Morreu jovem por conta do estilo de vida que levava, Caravaggio além de bom pintor, era também um excelente esgrimista e vivia em meio a Duelos. Uma pratica normal e legitimada pelo estado Romano até o final do Séc XIX [no Uruguai foi legitimado até 1980, sendo o último país a banir o Duelo]. Além de Duelos Caravaggio tinha o costume de dormir na cama alheia, atraindo os mais diversos problemas no dia seguinte.

O genial Pintor criou o estilo chamado “Tenebrismo”. Onde fica evidente o jogo de luz e sombra, o fundo inteiro se torna preto e a área de maior tensão da obra é iluminada criando um clima extraordinário, algumas pessoas atribuem a Caravaggio a criação do gênero do terror.

Baco de 1596

Caravaggio como todo pintor da época retratava a MitologiaGrega [para se entender um quadro vc precisava dominar o estudo da história "Unt Pictori Poesis" a pintura e a poesia juntas] e a religião, às vezes a mistura das duas, com a junção do pagão [Grego] e do sacro [Católico], assim como fazia Michelangelo no renascimento [maior exemplo disso é a estátua de Davi, que foi idealizado como um Apolo]. No quadro abaixo podemos ver muito bem isso. A figura do Malvado Eros [Grega], mas representado como o bonzinho Cúpido [Sacro], a maioria dos Santos Católicos foram importados da Mitologia Pagã e modificados a boa imagem Católica.

Amor Triufante 1602 – Nada mais é do que o malvado EROS [pagão] o Cupido bonzinho [Sacro]

Vale dizer que Caravaggio tem muito de Michelangelo, o estilo de idealização dos corpos a pintura suave, porém com uma pincelada mais forte. Caravaggio como artista Barroco tinha um grande diferencial, ele usava pessoas da rua como modelo [não se tinha o costume de pessoas posarem em atelies] para seus quadros ao contrário de outros artistas do mesmo períodoque usava a nobreza como molde.Por conta disso foi perseguido diversas vezes pelo vaticano, como da vez que foi acusado de usar como molde uma prostituta que morreu afogada, para retratar a virgem Maria em “A Morte da Virgem”.

A morte da Virgem 1605-1606

Seu quadro mais Famoso é Judite e Holoferne, também é seu quadro que causa mais espanto. Este quadro conta à história de Judite uma bela serviçal que teve sua tribo atacada por Holoferne, em uma noite antes de sua tribo ser rendida, um anjo apareceu e falou para ela convidar Holoferne para ir até sua tenda e assim que o tiver em seus braços, ela deveria cortar cabeça de Holoferne e salvar sua tribo [por incrível que pareça está na bíblia].

Judite e Holoferne 1597 – 1600

Temos também Davi com a cabeça de Golias, neste quadro mais simples de Caravaggio vemos o auto-retrato do pintor na cabeça de Golias. Veja a expressão de Repulsa de Davi, que apesar de salvar sua tribo se sente culpado pelo ato.

Davi com a Cabeça de Golias 1609 – 1610

Meus dois quadros favoritos de Caravaggio

A Crucificação de Pedro, apesar do uso do Sacro [tema que eu não gosto muito], podemos ver a genialidade presente nestes dois quadros.

Sinta a expressão de dor no rosto de Pedro e a força emprega na sua musculatura para ser crucificado ao contrário. Na Biblía conta que Pedro pediu para ser crucificado ao contrário, para sofrer mais que Cristo.

A outra é São João Batista, neste quadro apesar de ser Barroco, tem todos os Traços marcantes do Renascimento, como o da figura com o corpo Serpenteado, muito comum em Michelangelo e Rafael, vale destacar a leveza e a força do tecido, dando a impressão de ser cravado em mármore.

Crucificação de Pedro 1600 – 1601 [Um dos meus favoritos]

São João Batista 1601-1602 [Figura serpenteada de Michelangelo]

O Caravaggio fica no Masp até o dia 30/09, aproveita para dar uma olhadinha em sua obra. O Blog volta na quarta com mais novidades…

Vamos para a virada Impressionista?

“A arte é a contemplação: é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que ela também tem uma alma. É a missão mais sublime do homem, pois é o exercício do pensamento que busca compreender o universo, e fazer com que os outros o compreendam”. Auguste Rodin

 

Se você estuda arte, ou apenas é um admirador de arte, você deve ter dois sonhos. O Primeiro é ir a Roma conhecer os mestres do Renascimento. O Segundo é ir a França onde você deve conhecer o Louvre e o Palácio d’Orsay. Claro que existem outras “Mecas” da arte, mas esses dois lugares são referencia quando se pensa em arte.

Claro que ir a Paris ou a Roma, não é algo simples. Então agora você tem uma grande chance, o CCBB trás ao Brasil [primeiramente em São Paulo é claro] a mostra Impressionismo: Paris e a Modernidade. Onde 85 obras de arte serão expostas dentro do CCBB todos do período em que a França teve uma arte de Vanguarda, nomes como Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet e Vincent van Gogh, Manet entre outros.

“A Estação Saint-Lazare”, de Claude Monet [1877]

Para quem não conhece esses Mestres, eles não surgirão ao acaso. Com o advento da fotografia, os artistas foram liberados da função de retratistas e foram obrigados a se reinventar, nesse caminho os impressionistas Monet resolveu romper com todas as convenções da época e liderou esse movimento que tinha como regra mostrar uma arte vida, um viver a vida, com intensidade e sempre mostrando o belo da natureza.

Essa trupe tinha o costume de passar horas observando e trabalhando na cena a ser reproduzida, usando as variações que a luz causa na cena, para criar Obras maravilhosas. Esses artistas foram responsáveis por retratar o cotidiano parisiense, o que chocou e ao mesmo tempo trouxe admiração do povo.

A aula de dança – Degas [1881]

Degas famoso por pintar bailarinas [mas te juro que ele é muito mais do que isso] é na verdade um pintor dos costumes da Paris do século 19, sempre retratando pessoas e artistas [das diversas áreas], mas sempre fugindo do obvio e colocando seus artistas na perspectiva do bastidor.

Não vou me alongar a falar mais dos artistas, o CCBB também preparou um evento surpresa dentro desta mostra. Nos dias 04 e 05 de Agosto, a exposição vai funcionar 24hs, como uma espécie de virada Impressionista, que vai contar com serviços de Van e monitoria em todas as visitas.

Moças ao Piano – Renoir [1892]

Não perca essa chance, se perder só indo a Paris.

Semana que vem eu volto com mais Livros e Arte [ainda temos Caravaggio]

Serviço:

Virada Impressionista
Data: de 4 a 5 de agosto de 2012.
Horário: das 15h do sábado às 22h do domingo.

Impressionismo: Paris e a Modernidade
Data: de 4 de agosto a 7 de outubro de 2012.
Horário: terça a domingo, das 10h às 22h.
Local: Centro Cultural Banco do Brasil.
End.: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro.
Grátis.
Tel.: (11) 3113-3651.

A memória de um Mito [Quero Ser Marilyn Monroe!]

“Ela realmente criou algo. Foi a primeira pessoa anticonvencional que conheci. Era alguém dos anos 60, com pelo menos dez anos de antecipação.” Arthur Miller seu terceiro Marido.

Ontem começou em SP a mostra Quero Ser Marilyn Monroe, nessa exposição que reúne mais de 80 artistas diferentes, mostra um pouco da obcessão do mundo pela Diva dos anos 60. Entre os artistas temos nomes consagrados como Warhol, Peter Blake e Henri Cartier, todos com a missão de louvar a diva, mostrando ângulos inusitados e provando que ela era muito mais que um rosto bonito.

Marilyn foi uma mulher a frente do seu tempo e que não teve medo de usar sua sensualidade para ganhar a sua liberdade, já que na sociedade da época as mulheres eram reduzidas a cuidar de suas cozinhas e esperar o marido em casa. Marilyn foi ao cinema, escolheu seus homens e quando precisou os deixou, sem remorso. Ela queria apenas a felicidade!

Mas antes de Marilyn existiu Norma Jeane Mortensen. Uma garota que foi descoberta no chão de uma fabrica de rádios, e que depois de um primeiro clique sua vida mudaria para sempre, Marilyn que nascia naquele momento nunca mais deixaria de ser clicada. Esse personagem causou admiração [e raiva] entre as mulheres de sua geração e também a paixão e a perdição de alguns homens [Sinatra foi um deles].

A exposição conta isso e muito mais, como o seu primeiro ensaio nu, feito por Tom Kelley, Marilyn ainda não tinha alçado a condição de estrela, a garota tinha apenas 24 anos, em uma sessão de 24 fotos apenas uma sobreviveu ao tempo, neste ensaio a bela recebeu apenas 50 dólares, e pousou nua sobre um cobertor de veludo vermelho.

A mostra não se prende apenas nas noites glamourosas da época, a também o dia a dia da Diva, mostrando que ela era uma mulher normal acima de tudo, que tinha sonhos de casar e ser feliz no casamento. E detalhes que poucos sabem: que havia se formado e que tentou a todo custo ser mãe.

O legal que a curadoria da mostra resolveu trazer todos os filmes no qual Marilyn deu seu ar da graça, e que serão exibidos até o final da mostra: A Malvada de 1950, O Pecado Mora ao lado de 1955, Quanto mais quente melhor de 1959 e para fechar a programação, temos o documentário, Marilyn Monroe: O Fim dos Dias [2001].

Eu acredito que o melhor de Marilyn, é um exemplo de realidade, uma mulher sem retoques, de uma beleza verdadeira, cheia de curvas e que foge de todo o padrão de Passarela. Mostrando que para ser Sexy, você só precisa ser você.

E também deixa uma lição para as mulheres do dia a dia, de que por mais que vocês almejem o corpo de uma TOP MODEL, nós homens sempre preferimos as curvas [e as mais cheinhas].

Onde: Cinemateca Brasileira

Rua: Largo Senador Raul Cardoso, 207, Vl. Clementino.

Dias: Todos os dias das 10hs às 22hs e vai até dia 1º de Abril.

 

 

Coleção Pirelli completa a maioridade e chama a atenção da fotografia Brasileira

“É preciso coragem para ter talento”. George Brands

Idealizado em 1990, mas só colocado em ação um ano depois a parceria entre a Pirelli e o MASP renderam bons frutos nesses 21 anos, a idéia dos dois idealizadores era a de incentivar os novos fotógrafos do país e buscar um novo olhar para a nossa nação que estava em pleno desenvolvimento.

Com o passar dos anos a coleção foi aumentando e novos artistas chegando [no mesmo passo que artistas antigos se retiravam] dando um ar de eterno a coleção. Hoje com mais de 1.000 fotos a coleção não tem planos de parar e sim expandir seus horizontes, uma prova disso é a nova exposição Pirelli/MASP 2012 que reúne 100 obras [30 novas e 70 antigas] criando uma retrospectiva da fotografia nacional e claro do objeto em comum de todas as fotos o Povo Brasileiro.

Cena de trabalho - Pierre Verger

Entre os artistas presentes temos: os retratos de Otto Stupakoff, as imagens intrigantes de Miguel Rio Branco, O trabalho documental de Pierre Verger e Marcel Gautherot, José Medeiros, a ruptura do pictorialismo para a modernidade de Geraldo de Barros, os experimentalismos de Rosangela Rennó [Uma artista plástica].

Lord of the Head - Mario Cravo Neto

Essa nova exposição também vai servir para ditar os rumos da coleção, com o olhar do publico a curadoria consegue voltar os olhos para o futuro e repensar os rumos da fotografia Brasileira e do acervo e “quem sabe” ainda influenciar uma nova geração que pode ser o futuro da fotografia Brasileira.

Se você estiver em São Paulo ou pensa em passar pela cidade não deixe de ver essa nova exposição, que vai até o dia 06 de maio.

Love You - Miguel Rio Branco

MASP: Av. Paulista, 1.578, telefone 3251-5644. De 3ª a dom., 11h/ 18h. 5ª,11h/20h. R$ 15 [3ª grátis]

Viva o amor…

Você é capaz de se entregar ao amor?

 

Amanhã é dia de São Valetim, por conta do Chaves e das escolas de Inglês incorporamos o dia no nosso calendário e assim os casais tem mais uma data para trocar presentes e os solteiros tem mais uma data para aplicar um flerte. Claro que não é apenas no dias marcados com coração no calendário que devemos ser românticos e agradar o nosso parceiro, o romance tem que estar no ar a todo o momento.

Essas datas servem para dar um empurrãozinho em que está solteiro, se você é afim de alguém, amanhã pode ser o seu dia de sorte, o clima do amor está no ar, isso torna tudo um pouco mais simples.

As pessoas gostam de ser notadas e lembradas, mas com o “corre-corre” do dia a dia [uma desculpa que inventamos] nem sempre reparamos nas coisas. Comente o novo corte de cabelo, elogie aquela roupa que ela está usando [mesmo ela não tendo namorado, ela passou algumas horas se arrumando], se interesse pelas coisas que a pessoa gosta [esse vale para os dois lados].

Para fisgar os caras é muito mais simples: viu ele com aquele livro na mão, pesquise sobre o autor e faça algum comentário, ou dê uma de desentendida [sem parecer uma Paca cruzando uma ciclovia] e pergunte sobre um assunto que ele tem domínio, o homem adora dar uma de sabichão e explicar o tudo o que sabe, é algo para se ganhar o dia.

Ou arrisque mais, dê um presentinho leve, aquele do tipo: “passei em tal lugar e vi isso e achei a sua cara” [tenha certeza que a pessoa vai gostar].

Em ambos os casos fazer a lição de casa [pesquisar e observar a pessoa] é imprescindível.

Mas para as coisas fluírem, devemos parar com os jogos também, se você gosta da pessoa, ligue [isso vale para as mulheres também]. Se ta afim, manda a tal da sms [você pode fazer uma pessoa sorrir por 35 cents]. Pra que ficar se escondendo, ou sofrendo ou pior ainda se fazendo de difícil. Ninguém ganha com esses joguinhos.

Ai você não faz nada e fica pelos cantos reclamando, poxa eu to sozinha, ou pior sai toda a noite fica com todas e quando mais precisa vai abraçar o travesseiro.

Como reza a música do Ultraje a rigor: Se a gente ta assim comendo capim é por que a gente quer, se não quiser nos somos livres.

Mas lembre-se o Eros [o cupido] é filho de Ares [Guerra] com a Afrodite [Amor], ou seja, o amor é lindo, mas machuca. Mesmo com tudo isso ele ainda compensa bastante.

Quadro de Guercino: Cena Mitológica (Cronos Admoesta Eros na Presença de Afrodite e Ares)

Vá viver o amor…

Quarta tem post novo.