Recentemente dei a sorte de ver O Ruído do Gelo, uma Dramédia que fala de uma maneira bem humorada sobre o câncer. Só que quem assiste, deve se esquecer de todas as referências que temos sobre esse tipo de filme.

Aqui o câncer ganha um rosto, ele não é apenas uma doença. O câncer aparece como uma visita indesejada na casa do escritor Charles Faulque [vivido pelo canastrão Jean Dujardin], só que somente Charles consegue enxergar “essa pessoa misteriosa”, o estranho visitante logo se apresenta como: O seu Câncer.

Jean Dujardin

No primeiro momento Charles acha que aquilo é uma brincadeira, mas vai percebendo que é bem sério. Então ele tenta se livra da sua visita indesejada, por mais que destrate “a pessoa”, ela insiste em ficar. Mas o Câncer começa a mostrar intimidade e um conhecimento da vida de Charles.

Essa intimidade faz com que os dois se tornem amigos a ponto de dividirem a mesma cama. Aos poucos “o indesejável”, vai cortando os laços do escritor com todos, primeiro a sua jovem amante [interpretada pela bela Christa Theret], que é mandada embora, logo depois vem o incentivo ao abuso do álcool o que distância Charles de uma reconciliação com sua esposa Carole Faulque [em uma pequena participação de Audrey Dana].

Quase amigos

Só que o Câncer quase vencedor não conta com a empregada apaixonada e cheia de recalques, que de uma hora para a outra começa a ver “o indesejado”, isso por causa de um câncer que ela também desenvolve [personificado em uma mulher]. Isso traz uma reviravolta bem divertida para o filme.

O filme é recheado de sarcasmo e humor negro, mas sem se tornar grotesco ou mesmo ofensivo. Mesmo eu não gostando de comédia o filme me surpreendeu com seu desfecho mirabolante.

O Ruído do Gelo é uma boa pedida para a semana, fique atento a programação do canal a cabo CINEMAX.

Malditovivant, volta amanhã

 Um roteiro excelente e truques com espelho

Ontem  fui ao cinema assistir o novo filme de Danny Boyle. Em Transe se passa na Inglaterra onde acompanhamos Simon [com o brilhante James McAvoy] que trabalha em uma famosa casa de leilões de arte. Logo no inicio do filme ficamos conhecendo como funciona o sistema de segurança de uma casa de leilão e como é complicado roubar um quadro, depois que conhecemos esse sistema temos o segundo ato: O assalto.

A casa de leilão é atacada e o alvo é o famoso quadro de Goya, Bruxas no ar. Simon tem um protocolo, que é levar a obra de arte mais cara, colocar em uma mala e depositar o quadro no cofre. Só que antes disso, Simon é atacado por Franck [Vicent Cassel] que rouba a mala com o quadro, criando um crime perfeito.

Para a surpresa de Franck o quadro não está dentro da mala. E Simon está hospitalizado por ter bancado o herói. Quando ele retorna para casa, recebe a visita de Franck e seu bando. Neste momento percebemos que Simon faz parte do jogo, e para descobrir onde o quadro está escondido Franck contrata uma terapeuta que trabalha com Hipnose, Elizabeth Lamb [Rosário Dawson].

Hipnose

A partir da chegada de Elizabeth o filme muda totalmente de perspectiva. O assalto entra em segundo plano e dá lugar ao complexo mundo de Simon e suas obsessões. Neste momento entra a genialidade de Boyle que mostra com belas tomadas, explorando os mais variados ângulos da câmera e criando Flares [aquelas luzes que parecem arco-íris] para mostra o momento em que Simon entra em transe e seu mundo interior.

Flares

Mas toda essa beleza é carregada de simbolismo, levando a teoria ao pé da letra de  que os sonhos são feitos de recordações e momentos. Tudo que vemos no Transe de Simon, nos ajuda a desvendar o que realmente aconteceu. Ao mesmo tempo em que desvia a atenção do telespectador mostrando mais uma vez que o diretor tem total controle de seu filme e do seu público, assim como um ilusionista, que nos faz olhar para a direita, quando a ação está sendo executada na esquerda.

Truque com espelhos

Em Transe, superou minhas expectativas e tem tudo para ser o melhor filme do ano, se for assistir vá ao cinema o deslumbre visual criado por Boyle merece ser visto em tela grande.

O malditovivant, volta na quinta com um novo post.

Dessa vez sem Ash!

Todo mundo que acompanha meu blog, sabe a minha “paixão” por filmes de terror, tudo bem que hoje em dia é mais complicado você se assustar em um filme, e poucos diretores sabem criar um clima propício que leve ao susto, mas mesmo assim eu ainda adoro filmes de terror.

Evil Dead é um dos meus favoritos, pra quem não sabe, este foi o filme que colocou diretor Sam Raimi na mira das grandes produtoras, na época o filme teve um baixo orçamento [quase uma produção caseira] e um retorno espantoso. Em alguns países o filme foi proibido pelo excesso de violência em algumas cenas, isso criou um comercio ilegal do filme, colaborando para que Evil Dead se tornasse um cult para os amantes do gênero.

O estúdio detentor dos direitos do filme tentou a todo custo chamar Sam Raimi para um remake, mas o diretor, não achou necessária a criação de uma nova versão de seu clássico, depois tanta briga o diretor se rendeu e chamou o estreante Fede Alvarez, para dirigir o filme, Alvarez surpreendeu o diretor com um curta lançado em 2009,  Ataque de Panico!

Poster Genial

A premissa do filme continua a mesma do original, só que ela foi atualizada e apimentada, graças a equipe de roteiristas Rodo Sayagues e a genial Diablo Cody [famosa por Juno]. Cinco jovens vão passar um fim de semana em uma cabana isolada, mas tudo muda ao encontrar o Livro dos Mortos [encadernado em pele humana e escrito em sangue]. Logo depois encontram um gravador. Dentro do mesmo a fita que foi gravada pelo dono da cabana [um arqueólogo], contém a tradução de algumas passagens do livro isso desperta os espíritos que estavam adormecidos e que habitam o bosque.

Evil Dead estréia no Brasil dia 12 de Abril, enquanto o filme não chega, uma boa pedida é alugar o filme original.

O malditovivant, volta na sexta.

“Não desejo suscitar convicções, o que desejo é estimular o pensamento e derrubar preconceitos.” Freud

Hoje estréia no Telecine Premium o filme, Um Método Perigoso. O  filme  é dirigido por David Cronenberg, que  sai do grotesco e vai até o fetichismo e o Parricídio para mostrar a relação dos maiores mestres da Psiquiatria, Carl Gustav Jung [O ator revelação do ano passado Michael Fassbender] e Sigmund Freud [Viggo Mortensen está majetoso no papel] no meio desta relação temos Sabina Spielren [Com uma excelente atuação de Keira Knightley].

Apesar da figura de Freud, o filme é centrado na relação de Sabina com Jung. Ela fora a primeira paciente em que Jung usou os famosos métodos de Freud, onde o tratamento se dá por meio da conversa com o paciente. O experimento é um sucesso, Jung descobre o real problema de Sabina, que por conta da sua infância violenta, sente um incrível prazer sexual  por meio da violência [Fetichismo]. Jung é bem eficaz como médico, conseguindo recuperar Sabina e fazendo com que ela consiga ingressar na faculdade, ela por devoção ao seu salvador escolhe a faculdade de psicologia.

Encontro dos mestres

O sucesso de Jung por meio da técnica de Freud faz com que os dois marquem um encontro, e assim nasce a amizade entre os dois, Freud vê em Jung a figura de pupilo [e seu futuro sucessor] na mesma via Jung vê Freud como um Pai [Mestre], e Freud age assim mesmo, sempre se distanciando e com um ar de superioridade e se mostrando sempre a frente de seus colegas.

Mesmo Jung sendo um excelente psicanalista, sua vida pessoal não vai tão bem, casado com uma mulher rica, Jung não tem um casamento feliz, como Freud o analisa: ela por ser dominante [financeiramente] castra o ímpeto de Jung na esfera pessoal, Jung só se sente “Homem” na esfera profissional, onde é mestre em sua arte.

Jung entra em conflito após Freud mandar um de seus pacientes [como forma de experimento], Otto Gross [Vicent Cassel rouba a cena] que também é psicanalista, para as mãos de seu Pupílo. Jung acaba sendo seduzido pelo ideal de Otto [um anarquista em estado de ebulição], que induz Jung a ter um caso com sua paciente mais famosa, Sabina. Ele acaba sendo envolvido pelo desejo e cai no mundo do fetichismo, no inicio não gostando muito, mas por fim deixando de ser instrumento [de Sabina] para se tornar refém dela.

Vicent Cassel como o filho do Caos OTTO GROSS

Com o tempo Jung acaba se sobressaindo e explorando outros campos [paranormalidade], isso não agrada seu mestre que não acredita nessa linha de pensamento, então as discordâncias começam a surgir. Porém Jung não precisa mais de um Mestre, ele tem seu reconhecimento [Parrícidio]. Freud resolve então cortar relações com o pupilo, e isso afeta totalmente Jung, que se afunda em trabalho.

Cronenberg mostra uma direção segura e realista, dando aos atores um ar de naturalidade, mesmo sendo um filme de época. Outro bom acerto do diretor foi a escolha de Keira Knightley, que se mostrou uma atriz bem versátil ao fazer uma Sabina doente e uma Sabina curada. Mostrar a briga de Jung e Freud por cartas é mais um acerto do diretor, as locações dão uma ideia de uma Europa poderosa e rica um retrato fiel da época.

O filme é muito bom e merece ser visto, o malditovivant, volta na quarta com mais posts.

Capra o Diretor da inocência.

O Diretor Frank Capra é um dos mais famosos diretores do cinema Preto e Branco, considerado um diretor otimista, seus personagens principais sempre são homens honrados e inocentes e que tem seu caráter posto a prova a todo instante.

Ele dirigiu clássicos como O Galante Mr.Deeds [Com uma brilhante atuação de Gary Cooper] e A Mulher faz o homem [Com James Stewart no Papel Principal], estes filmes são as jóias raras deste diretor, depois destes filmes o mundo já achava que já tinha visto todo o potencial deste diretor.

Só que sete anos após completar A Mulher faz o Homem, Capra refaz a sua parceria com James Stewart e cria sua Obra Prima. A Felicidade Não se Compra.

Sinopse: É a história de um Espírito, candidato a Anjo que, para ganhar suas asas, recebeu a missão de ajudar um valoroso empresário que, em virtude de grave problema financeiro, provocado por desonesto banqueiro, tinha a intenção de se suicidar. O aspirante a Anjo foi encontrá-lo na véspera do Natal, à noite, prestes a saltar de uma ponte nas águas geladas que corriam embaixo. Fazendo-se visível e identificando-se, falou de sua missão e, sem nenhuma pretensão de demovê-lo da idéia, comentou que seria um desperdício, porque ele vinha sendo importante para muita gente. Ante o ceticismo de seu protegido, que se sentia um fracassado, o amigo espiritual mostrou-lhe varias situações que teriam acontecido se não fosse sua interferência. A morte do irmão, a tristeza da esposa, a situação lastimável de sua cidade entre outras.

Apesar de o filme ter sido feito em 1946, sua temática continua atual. Onde as pessoas sempre desistem de seus sonhos para uma causa maior. Ou mesmo lutamos contra a imoralidade e defendemos os nossos princípios.

Encontrar a pessoa que ama

James Stewart merecia um Oscar por essa atuação, ele encarna muito bem o jovem e inocente, porém ambicioso George Bailey. Que a todo custo tenta deixar a cidadezinha onde mora, mas nunca consegue. Ele tem vontade de conhecer o mundo, mas a cada tentativa frustrada de sair , ele fica cada vez mais ligado a sua cidade e a seus amigos.

Depois de assistir esse filme você acaba percebendo que dentro de cada um de nós existe um George Bailey escondido.

Assista vc não vai se arrepender.

O Blog volta na quinta…com muto mais